De la mise en scène à la chorégraphie, notre travail est transversal. Il y a une implication commune dans toutes les étapes de création. Nous avons fait le choix du collectif en résonance avec notre époque qui questionne de plus en plus la hiérarchie et l’autorité d’une seule et même voix. Nous défendons la polyvalence et l’échange des rôles pour permettre à la création de rester vivante et d’être attentive aux questionnements de chacun.
Implanté dans Gard (30), nous valorisons la danse contemporaine et le spectacle vivant, notamment en milieu rural, tout en développant des projets au plus proche des habitants.
Au travers de nos créations, nous cherchons ce qui déstabilise le comportement de chacun face aux autres. Nous mettons en scène des individus sensibles par leurs défauts et leurs
malaises, empêtrés dans des
codes sociaux toujours plus vifs. Tout ce qui perturbe nos jugements, notre trajectoire, notre confiance, sont des problématiques que nous développons dans nos pièces.
L’individu est central dans notre réflexion. Notre danse est à l’image d’une personne cherchant sa place dans un environnement rempli de contraintes ou d’échappatoires. Partant de là, nos propositions fonctionnent sur la déstabilisation constante des danseurs. Cette démarche a pour but de travailler sur un langage chorégraphique où les gestes sont fragilisés par les éléments extérieurs.
Détourner ou combattre notre propre vulnérabilité permet au corps de chercher, recommencer pour trouver une issue absurde, parfois drôle, résolument poétique, en complicité avec le public. Une manière de trouver une sincérité corporelle, singulière à chacun.
Cloé commence son apprentissage par la méthode Martha Graham et une formation supérieure en danse classique. Elle part à la rencontre de l’art de rue avec la chorégraphe Florence Caillon de la Compagnie L’Éolienne pour le projet
VocalDanzBitume puis danse sur de nombreuses créations chorégraphiques auprès de Jeannine Lorca, Luis Garay, Tanya Priyatkina. De 2013 à 2017, elle travaille auprès de ThomasGuerry et Camille Rocailleux pour la compagnie Arcosm sur le spectacle Bounce ! Un spectacle pluridisciplinaire qui mêle danse, chant, théâtre musical et percussion corporelle.
Depuis 2021, Cloé collabore auprès de la chorégraphe Catherine Dreyfus - Compagnie ACT2 sur la dernière création jeune publique « Le Mensonge ».
c’est 10 ans d’activité professionnelle au sein d’émissions comme C’est pas sorcier sur France 3 ou les guignols de l’info sur Canal+, qui ont contribué à
construire son expérience.
Touche à tout, Morgan écrit et réalise pour développer ses idées, ses coups de gueules, (film "j'ai pas voté" ) tout en s’inspirant du spectacle vivant. inspiré par le travail de Catherine
Germain qui éclaire son rapport au théâtre, il se passionne pour le clown contemporain. Après l’école du Samovar à Paris avec Elise Ouvrier-Buffet, il continue son apprentissage du jeu clownesque
auprès de la compagnie Dorée à Montpellier puis va à la rencontre du travail de Michel Dallaire dans ses ateliers.
Romain Lay
Compositeur
Opus Apus
Atelier de création
(Lodève)
Sud Side
Atelier de Scénographie
(Marseille)
Laure Wernly
Artiste interprète
Sylvain Chevet
Comédien
Anaïs Pensé
Artiste interprète
Photos : Arnaud Peyraube - Morgan Zahnd - Fred Trobrillant - Claude Hallouin - Kalimba
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